Comment vendre de l’art en ligne : liste de contrôle en 8 étapes pour 2023

Vous voulez apprendre à vendre de l’art en ligne ?

Bonne idée ! La vente d’œuvres d’art est un moyen incroyable de gagner de l’argent en faisant ce que vous aimez. Partout dans le monde, les gens sont prêts à dépenser pour des œuvres d’art et des dessins créatifs, le marché mondial de l’art valant environ 1 milliard d’euros. 50 milliards de dollars.

Heureusement, avec tous les outils désormais à portée de main, vous pouvez créer une boutique d’art en ligne pour présenter vos tirages et vos marchandises et commencer à accepter les paiements de personnes du monde entier en toute simplicité. Si une galerie d’art reste un excellent moyen de promouvoir vos œuvres, le marché en ligne représente une formidable opportunité de toucher un public plus large.

Que vous soyez un artiste débutant qui vient de se lancer dans de nouvelles voies de vente ou que vous soyez un génie créatif depuis des années, voici comment vendre vos œuvres en ligne en 8 étapes simples..

Comment vendre de l’art en ligne : 8 étapes pour réussir

1. Originaux ou reproductions ? Faites votre choix

L’une des premières décisions que vous devrez prendre lorsque vous vendrez des œuvres artistiques en ligne est de savoir où vous allez concentrer votre activité. En tant qu’artiste, vous pouvez choisir de vendre des reproductions de vos créations (comme des impressions), des pièces sélectionnées (provenant d’autres artistes) ou des originaux.

Certains entrepreneurs vendent une combinaison de différents types d’art pour attirer un public plus large. Vos options comprennent :

• Des œuvres originales : Dessins, peintures et autres œuvres d’art originales que vous avez conçues. Vous pouvez également vendre des impressions et des reproductions de ces œuvres d’art.
• Impressions en édition limitée : Vous pouvez vendre un certain nombre de tirages pour une durée limitée afin de susciter un plus grand intérêt pour ces articles.
• Art personnalisé : Ce sont des œuvres d’art généralement conçues après qu’un client vous ait commandé quelque chose. Par exemple, vous pouvez créer des dessins du chien ou du meilleur ami d’une personne. Ces pièces sont généralement uniques.
• Marchandise : Merci à entreprises d’impression à la demandeil est facile de placer vos dessins sur toutes sortes de t-shirts, pins en émail et autres.
• Licences : Vous pouvez céder sous licence certaines œuvres à d’autres entreprises, comme des photographies ou des illustrations conçues pour une autre marque.
• Téléchargements numériques : Les modèles, les fonds d’écran, les œuvres d’art que les gens peuvent apporter chez eux et d’autres téléchargements numériques sont populaires (et bon marché à vendre).

2. Faites vos tirages

Si vous décidez de créer des œuvres originales et de produire des impressions, vous devrez trouver la meilleure façon de créer vos impressions. Heureusement, de nombreuses options s’offrent à vous. Si vous avez la bonne machine à imprimer à la maison, vous pouvez créer des impressions de bricolage avec des encres de haute qualité et sur toutes sortes de beaux papiers.

L’impression DIY peut être un bon moyen de maintenir des profits élevés si vous craignez de dépenser trop en tant qu’artiste débutant. Si vous ne pouvez pas vous permettre d’avoir une imprimante professionnelle à la maison, vous pouvez potentiellement utiliser un service d’impression local chaque fois que quelqu’un passe une commande. Lorsque le nombre de commandes augmente, vous pouvez envisager de faire appel à des imprimeries en ligne pour reproduire vos œuvres en plus grand nombre.

Impression à la demande est une autre option pour maintenir des coûts bas. L’avantage de l’impression à la demande est que vous pouvez imprimer sur bien d’autres supports que le papier. Les entreprises du secteur de l’impression à la demande vous permettent d’imprimer vos œuvres sur des toiles, du métal et même des accessoires, comme des sacs et des tasses.

3. Numériser votre travail : Photographie ou numérisation ?

La numérisation de votre art pour la vente en ligne peut être difficile. Comme vous le savez peut-être, prendre simplement une photo de votre dernière œuvre n’est pas forcément le meilleur moyen de montrer tous les détails de votre pièce avec précision. Les photos peuvent laisser un éclat sur les images ou faire apparaître des couleurs un peu différentes de leur teinte en personne. Tout, de l’éclairage au choix de l’appareil photo, aura un impact sur la qualité de vos photos.

Voici quelques conseils à suivre lorsque vous photographiez et numérisez vos œuvres :

• Prenez plusieurs photos : Prenez des photos claires sous plusieurs angles et des photos zoomées pour montrer les détails et la texture. Les photos de style de vie (comme votre œuvre d’art sur le mur d’une chambre) sont excellentes pour avoir un impact émotionnel sur votre public.
• Modifier les images: Recalibrez l’image une fois qu’elle est numérisée en utilisant le contraste, la luminosité et d’autres paramètres pour qu’elle soit aussi fidèle à la réalité que possible. Évitez d’utiliser des filtres ou des fonctions supplémentaires qui pourraient rendre les clients incertains de ce qu’ils obtiendront.
• Recadrer les images : Supprimez les bords et les éléments d’arrière-plan inutiles, sauf si vous fournissez un cliché contextuel. Assurez-vous que les mains et les accessoires supplémentaires ne sont pas visibles, car ils peuvent détourner l’attention de votre œuvre.

N’oubliez pas non plus d’enregistrer les images dans le bon format. Les images PNG conservent souvent leur haute résolution et leur clarté bien mieux que les fichiers JPEG.

Conseil de pro : Pour les images plates ou en 2D, il est souvent préférable d’utiliser la numérisation, car la machine à numériser peut examiner soigneusement et télécharger les images pixel par pixel.

4. Fixez le bon prix

La fixation des prix est l’un des aspects les plus difficiles de la création d’une entreprise. Choisissez un prix trop élevé, et vous risquez de faire fuir les clients. Si vous choisissez un prix trop bas, vous risquez de convaincre votre public qu’il ne bénéficie pas de la meilleure qualité – c’est un équilibre fragile.

Il est particulièrement difficile de fixer le prix d’un art original, car il est difficile d’attribuer une valeur à votre savoir-faire. Si vous débutez et n’avez pas beaucoup d’adeptes ou de fans, vous pouvez commencer par une tarification simple. Par exemple, combinez vos coûts de temps et de main-d’œuvre avec les coûts et dépenses de matériel. Ajoutez une petite majoration à la fin pour vous donner un bénéfice. Une fois que vous aurez une meilleure idée de la demande pour votre art et que vous aurez rassemblé un public, vous pourrez envisager de demander une prime. Pensez également à vos concurrents et au type de prix qu’ils proposent. Vos tarifs devraient-ils être plus bas ou plus élevés ?

Si vous vendez des œuvres d’art ou des impressions, la tarification est un peu plus simple. Il vous suffit de prendre le coût de l’impression et d’ajouter les frais de vente et de marketing de l’impression, ainsi que votre marge (profit). Vous pouvez demander un prix légèrement plus élevé pour les tirages limités.

Soyez attentif à votre concurrence et à votre marché pour voir à quel type de prix vos clients ont tendance à réagir le mieux. Ne soyez pas tenté de vous sous-évaluer juste pour attirer plus de clients ; vous devez faire des bénéfices pour que votre entreprise en vaille la peine. Consultez ces stratégies de tarification pour mieux comprendre le prix de vos impressions d’art ou de votre marchandise.

5. Créez votre boutique en ligne

Il est enfin temps de créer et de lancer votre boutique en ligne.

Vous pouvez construire un magasin en 30 minutes avec une solution comme Shopify. Ce service de création de sites de commerce électronique est livré avec tout ce dont vous avez besoin pour présenter votre art et commencer à faire des bénéfices. Vous pouvez personnaliser un thème en fonction de votre image de marque, configurer une page de paiement et même ajouter des applications pour vous aider à vendre vos œuvres.

Le marché des applications de Shopify regorge d’outils destinés à faciliter la vie des professionnels de la création. Par exemple, il y a :

• Des outils de marketing par courriel : Ils sont parfaits pour tenir vos clients au courant de vos dernières pièces, pour créer un engouement autour des nouvelles collections et même pour fournir des informations aux clients sur leurs commandes précédentes.
• Solutions de référencement : Les applications de référencement aident à la recherche et au suivi des mots-clés afin de vous permettre d’accroître votre visibilité en ligne. Si vous voulez que vos clients trouvent votre art lorsqu’ils recherchent certains termes sur Google, vous avez besoin du référencement.
• Applications d’impression à la demande: Si vous vendez des marchandises artistiques et que vous souhaitez travailler avec une autre entreprise d’impression pour imprimer vos produits en masse, les services d’impression à la demande seront une grande bénédiction. Assurez-vous de choisir un service d’impression à la demande auquel vous pouvez faire confiance pour produire des produits de haute qualité pour vos clients.

Shopify propose également une gamme d’applications gratuites, comme des applications de compte à rebours si vous souhaitez créer un sentiment d’urgence et convaincre les gens d’acheter. Tout ce dont vous avez besoin pour booster votre boutique en ligne est disponible dans le site Web de Shopify. Boutique d’applications Shopify.

6. Explorer d’autres plateformes pour la vente en ligne

Si vous voulez vraiment augmenter vos chances d’obtenir le plus de ventes possible, vous devrez vendre sur d’autres sites que le vôtre. Il existe des dizaines de places de marché axées sur l’art en ligne avec des bases de clients préexistantes, ce qui facilite la recherche d’acheteurs potentiels. Parmi les options possibles, citons :

• Etsy: Probablement le site le plus connu pour les créations artistiques et l’artisanat. Etsy est un marché en ligne où vous pouvez répertorier votre art aux côtés d’autres créateurs locaux et mondiaux.
• CafePress: Une solution pour transformer votre art en produits uniques et en objets de collection, CafePress vous aide à débloquer de nouveaux formats pour votre art. Vous pouvez également mettre vos œuvres en avant auprès d’un vaste public potentiel.
• ArtFire: Similaire à Etsy, Artfire est une place de marché pour les fabricants et les artisans du monde entier. Artfire vous aide à capter l’attention de votre public cible avec des choses comme des podcasts, des articles, et plus encore.
• eBay: Si vous vendez des créations uniques, eBay pourrait être un bon choix pour vous. Il s’agit du plus grand site d’enchères au monde, où les gens ont la possibilité d’enchérir exactement ce qu’ils pensent que votre pièce vaut.
• Artfinder: Artfinder est une place de marché dédiée aux œuvres d’art sélectionnées. Vous devrez vous inscrire sur le site si vous souhaitez être mis en avant. Il y a des tonnes de plans de vendeur disponibles et diverses options de commission à considérer également.
• UGallery: Visant à démocratiser la vente d’art, UGallery met en relation directe les artistes avec les collectionneurs. C’est un excellent site à considérer si vous vendez des pièces uniques. Le site dispose d’un processus de demande pour s’assurer que toutes les œuvres vendues par le biais du site maintiennent un niveau élevé.

Vous pouvez également envisager de vendre directement sur des canaux de médias sociaux comme Facebook, Pinterest et Instagram. Vous pouvez également vous tourner vers des sites de vente en gros tels que Handshake pour vendre des photos et des tirages en gros.

7. Protégez votre travail

L’une des parties les plus difficiles de la construction de votre marque en tant qu’artiste est de vous protéger contre les personnes qui essaieraient de voler votre talent. Il est fréquent de voir des personnes en ligne prétendre qu’elles ont créé un dessin particulier ou même répliquer une œuvre d’art pour la vendre sous forme d’impression sur divers sites Web et places de marché. Engager une équipe juridique peut s’avérer extrêmement coûteux et compliqué, il est donc préférable d’être proactif et de travailler à votre défense dès le premier jour.

Faites protéger vos principales pièces par des droits d’auteur le plus rapidement possible, et gardez un œil sur toute personne qui pourrait essayer de reproduire votre design. Il est également important de travailler avec des places de marché et des vendeurs tiers de bonne réputation lorsque vous distribuez vos œuvres en ligne.

Les bonnes entreprises d’impression à la demande, les marchés et les conservateurs travailleront avec vous pour protéger votre art et vous informeront si d’autres personnes tentent de s’approprier vos images.

8. Commercialisez votre marque d’art

Vous êtes maintenant prêt à vous lancer et à créer un buzz pour votre marque d’art.

Il existe de nombreuses façons de générer de l’attention pour votre site et vos créations. Par exemple, vous pouvez lancer une page de médias sociaux où vous partagez des extraits de vos dernières œuvres. Instagram et Pinterest sont d’excellents environnements pour cela. Parmi les autres options, citons :

• Lancer des campagnes publicitaires payantes sur Facebook et Google avec PPC
• Investir dans le marketing du bouche-à-oreille en organisant des concours et des événements sur les médias sociaux.
• Atteindre les influenceurs et entrez en contact avec la presse de votre secteur
• Apprenez à connaître le référencement et améliorez votre classement sur des sites comme Google, naturellement.
• Utilisez le marketing de contenu pour générer du trafic organique sur votre site Web.
• Envisagez des options de marketing hors ligne, comme la participation à des expositions d’art et la collaboration avec des galeries pour atteindre de nouveaux publics.

Résumé : Comment vendre de l’art en ligne en 2023 ?

La vente d’art en ligne est un merveilleux moyen de transformer votre passion en quelque chose capable de payer les factures.

Que vous choisissiez de créer des pièces personnalisées pour des clients du monde entier ou de vendre des tirages de vos images en ligne, il existe de nombreuses façons de vous lancer.

Tout ce que vous avez à faire, c’est de franchir le pas.

En résumé, voici toutes les étapes de la vente d’art en ligne :

1. Décidez si vous voulez vendre des originaux ou des reproductions.
2. Imprimez vos œuvres par le biais de l’impression artisanale ou de l’impression à la demande.
3. Photographiez et scannez vos œuvres pour les numériser
4. Choisissez un prix
5. Créez votre boutique d’art en ligne
6. Identifiez d’autres endroits pour vendre votre art en ligne
7. Droits d’auteur pour vos œuvres d’art
8. Promouvoir votre marque d’art

FAQ

Quelle est la meilleure façon de vendre de l’art en ligne ?

Cela dépend de vos préférences personnelles. Cependant, la plupart des artistes disent qu’ils aiment avoir leur propre site web sur lequel ils peuvent attirer l’attention. La création d’un site de commerce électronique avec une plateforme comme Shopify vous donnera une image professionnelle et vous aidera à atteindre des clients dans le monde entier. Vous pouvez également vendre par le biais de canaux de médias sociaux, de places de marché en ligne, etc.

Est-il rentable de vendre de l’art en ligne ?

Il est tout à fait possible de faire des bénéfices en vendant de l’art en ligne. La première étape consiste à s’assurer que vous choisissez le bon prix, en tenant compte d’éléments tels que le temps passé et les matériaux. Assurez-vous également d’avoir mis en place une bonne stratégie marketing pour attirer les clients.

Quel art est le plus rentable ?

L’art est un concept large et subjectif. Différentes personnes tombent amoureuses de différents types d’art. Le mieux est de commencer par déterminer quels sont les types d’art que vous aimerez le plus vendre. Une fois que vous avez configuré votre boutique, vous pouvez commencer à suivre les œuvres qui semblent attirer le plus l’attention des acheteurs. Au fil du temps, les analyses de votre boutique vous montreront où vous pouvez concentrer votre attention pour obtenir le meilleur retour sur investissement.

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