Que de la description poétique d’une terre exaltée dans sa stupéfaction comme étant la Demeure des Nuages émerge l’identité aussi exaltée de la Reine indienne du Blues n’est qu’un suivi sur la piste de l’attrait qui jette des options dans une multitude d’étonnements, en résonance exacte de sa propre émergence comme une entité vraiment spectaculaire. Et c’est ainsi que de la capitale de cette demeure immaculée des nuages cotonneux que le monde admire sous le nom de Meghalaya, émerge une voix aussi affirmée dans sa façon de frapper les bons accords et avec tant de puissance qu’elle a la réputation d’être l’une des meilleures pour incarner véritablement le mélange mélodieux de ce qui définit le franc-tireur musical appelé Inde.
Appelez cela le charme durable dans toutes les affirmations artistiques ou la poursuite de quelque chose de moins exploré dans ce contexte de contenu et de temps et la reconnaissance très dynamique de Tipriti Kharbangar est suffisante pour être instantanément validée en ce qui concerne ce qu’elle commande en termes d’identité exclusive et d’énorme respect. Alors que sa vocation repose sur les terres sacrées du blues, qui n’était pas aussi populaire à l’origine qu’aujourd’hui, Tipriti Kharbangar a trouvé dans le caractère distinctif de sa voix un rythme qui lui a permis d’explorer sans effort cette pièce musicale particulière. Une vingtaine d’années plus tard, la reine indienne incontestée du blues se retrouve co-porteuse d’un héritage qui a contribué à faire de ce genre de musique un instrument aussi facile à adopter en Inde qu’ailleurs.
Bien sûr, comme presque toutes les expressions de la créativité qui atteignent la gloire ultime en se libérant de l’enchevêtrement de nombreuses contraintes différentes qui cherchent à en saper l’essence, Tipriti Kharbangar a pris la musique tellement au sérieux qu’elle l’a considérée à la fois comme une passion et une profession, ce qui a suscité la désapprobation de sa mère. Ce manque de soutien n’avait cependant rien à voir avec la capacité de la jeune Tipriti à rendre ces notes de puissance dans une démonstration aussi impeccable de talent que de passion. Au lieu de cela, c’est une fois de plus cette croyance conventionnelle selon laquelle la musique, ou plutôt la créativité, est quelque chose de mieux réservé aux loisirs et ne doit pas être laissée pour créer sa propre niche dans le mode de vie actuel qui aurait très bien pu signifier l’étouffement dans l’œuf d’une icône en devenir.
Il n’est pas surprenant que l’histoire de Tipriti soit écrite sur les traces d’une existence qui remonte à son enfance. Pour quelqu’un qui a commencé à chanter des gospels à la chorale de l’église locale en s’appuyant sur l’intérêt qu’elle a « hérité » d’être née dans une famille portée sur la musique, le chemin choisi par Tipriti pour son voyage musical n’aurait peut-être pas été aussi long sans sa ville natale de Shillong. En effet, au cours de ses années de croissance, influencée par le caractère de cette ville qui s’exprime comme étant la capitale du rock en Inde, il n’est pas étonnant que Kharbangar ait un certain penchant pour la musique. Mais peut-être que son accès à la célébrité et à la notoriété, qui sont les conséquences naturelles de l’excellence qu’elle s’est constamment efforcée d’atteindre dans sa quête musicale, n’aurait pas été aussi évident si elle n’avait pas été à l’école Dr Graham’s Homes à Kalimpong.
Au cours de ses deux années passées dans l’étendue pittoresque et les environs de ce qui évoque l’identité tranquille de l’école, Kharbangar a pu explorer sa propre gamme et ses dimensions en tant que chanteuse, remportant des concours et des trophées avec élan tout en faisant partie de la chorale de l’école. C’est peut-être la première étape de la reconnaissance que Tipriti a vécue pour s’investir encore plus dans cette expression qui lui est propre et qu’elle poursuit depuis lors, réussissant à affirmer ses prouesses et sa présence de manière si impressionnante qu’elles caractérisent l’essence de sa personne.
La clarté et la dominance résonnante de sa voix sont sans aucun doute ce qui confère à Tipriti Kharbangar cette identité définitive de meilleure chanteuse de blues à avoir émergé du pays. Et c’est en jouant sur cette « force » de la voix, autrefois perçue comme indésirable au point d’être « bannie » de la dernière ligne des chanteurs dans les chorales d’église, que cette dame, avec une nonchalance inégalable tissée autour d’elle, se prélasse dans la gloire inégalée d’aujourd’hui. Tout aussi frappante est sa présence en tant que puissance qui frappe chaque fois qu’elle monte sur scène avec son air habituel d’un certain calme qui, cependant, cède la place à l’assertivité d’une performance qu’elle livre chaque fois avec tant de perfection.
Malgré toute son individualité, qu’il s’agisse de sa gamme vocale retentissante qui garantit qu’elle et le blues ne passent pas inaperçus ou de son style charismatique qui frappe les notes et les accords avec une intensité qui ferait dresser les oreilles les plus insensibles en réponse à sa magie musicale, Tipriti Kharbangar assume également une importance égale d’identité en tant qu’âme du groupe de musique exclusivement blues Soulmate depuis sa création en 2003.
En fait, c’est ce collectif organisé de blues qu’elle a encouragé avec Rudy Wallang depuis les premières années du millénaire qui a permis à ce genre artistique d’atteindre les sommets de sa popularité actuelle. Tous deux ont été lauréats du Jack Daniels Music Award en 2009, la jeune fille, alors très jeune, remportant le titre de meilleure chanteuse, tandis que Wallang, plus expérimenté, s’est vu décerner celui de meilleur guitariste. Et bien que cet entrelacement d’identité avec une poursuite collective de la musique puisse sembler être une représentation moins qu’exacte des facultés et des capacités qui résument le répertoire de Kharbangar spécifiquement, c’est toujours dans cette approche holistique de l’éloge de sa musique que réside le type d’éloge le plus sublime que cette icône féminine, dans toute sa puissance et son droit, mérite d’être célébrée.
Sa musique en tandem avec les exploits de Wallang est ce qui définit le phénomène d’avant-garde que représente la mention même de Soulmate. Et c’est dans la complémentarité de ce duo que le blues s’impose comme un genre musical dominant à travers tout un pays censé ne pas avoir de notions aussi divertissantes dans le domaine des mélodies. C’est dans ces notations spécifiques du chant que la véritable identité de Tipriti en tant que musicien prend toute sa substance. C’est aussi parce que la référence même au nom du groupe Soulmate est si évocatrice de l’essence profonde de ce que Tipriti Kharbangar tend à être en tant que personne dévouée à la pratique et à l’avancement de son art que tout « discours » sur sa personne est presque impossible à poursuivre.
Ce trait de l’âme que Tipriti joue essentiellement à travers chacun de ses exploits musicaux est quelque chose qui est ancré en elle. Sa naissance et sa vie dans l’espace serein du Meghalaya, plus précisément à Shillong, ont sans aucun doute façonné son parcours musical, mais l’étendue de ces influences va bien au-delà de cette affirmation de physicalité. En effet, c’est la tranquillité, le calme et la paix de sa ville natale qui ont suffisamment façonné sa sensibilité pour que toute musique qu’elle fait, qu’il s’agisse de chant ou d’écriture de chansons, trouve naturellement sa source dans les profondeurs intenses des cœurs. C’est aussi ce lieu, décrit comme l’Écosse de l’Est, qui s’est avéré être une aussi belle base pour la jeune femme. En effet, si l’identité de l’âme soeur ne l’avait pas suivie après sa rencontre avec Rudy Wallang à son retour à Shillong, Tipriti Kharbangar n’aurait peut-être jamais réalisé qu’elle avait vraiment « le blues », comme l’aurait si bien célébré son ultime mentor.
La quête du blues dans la musique est si intense chez Tipriti qu’elle est presque une émotion pour elle. Et c’est peut-être ce qui l’a amenée à créer pour toujours de telles chansons, originales à l’intérieur comme à l’extérieur, évoquant les sons d’un lieu où elle continue à être enracinée malgré son mode de conduite plus qu’adroit dans ce style occidental des mélodies. Son expérience et sa polyvalence dans le genre, acquises au cours d’années de pratique et de « propagation » de ce langage de classification universelle, ainsi que le fait qu’elle réside généralement dans une attitude qui véhicule l’idée qu’elle est en toutes choses insensée, puissante, influente et audacieuse, font que cette femme est suffisamment évoluée aujourd’hui pour être plus que consciente de l’assurance qu’elle a contribué à mettre en avant pour beaucoup de femmes qui suivent ses traces, de sorte que l’on pourrait être enclin à penser qu’elle est peut-être un peu déprimée elle-même dans l’autre affirmation de ce à quoi le blues fait également allusion dans sa sobriété. Mais offrez-vous le luxe d’assister à l’une de ses performances toujours électriques, à la joie, à l’exubérance et à la vivacité qui se manifestent lorsqu’elle monte sur scène pour faire quelque chose qu’elle aime de tout cœur, qu’elle apprécie et dans lequel elle se complaît, et l’on ne peut que se sentir balancé par cet élan de bonheur qui attend de s’emparer du monde dans toute l’énergie énorme de l’interprétation du blues par la reine.
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